歌劇

 

                漁夫野鶴閒雲不見經傳，想來也沒幾個人曉得漁夫是何方神聖。不過閣下若”有幸”收到過漁夫的電子郵件，漁夫大名之下，有如此副句：”Verdi, Puccini, or Donezetti Prefferred…”，是為”歌癡聊發少年狂”之舉。

日前接到一份回郵，問漁夫道甚麼是Verdi, Puccini,和Donezetti。原來他們三位，中譯名分別為威爾第，普契尼，多尼捷提的，是漁夫至為尊崇的意大利歌劇作曲家。既然看官有此一問，漁夫也不妨順便在此拿他們三位老哥侃侃大山。

漁夫是劇迷。令漁夫入迷的，除各類國劇如京劇，越劇，粵劇等外，還有西洋歌劇。客居北美，若道國劇欣賞，大概只有看錄像帶或是衛星電視等等，以收望梅止渴之效，現場欣賞云，不敢奢望，不提也罷了。此地中部雖非皇城，但西洋歌劇樂季劇目倒也不乏精品。尤其漁夫蝸居附近，自從巴氏音樂廳落成以來，漁夫數度造訪，繞樑劇目，計有威爾第的<<阿伊達>>（Aida)，多尼捷提的<<露莃婭>>(Lucia_Di_Lammamoore)，還有普契尼的<<蝴蝶夫人>>(Madamma_Butterfly)，全是頂尖的意大利歌劇。

                威爾第(G.Verdi)的<<阿伊達>>有埃及軍隊誓師和凱旋的場面，須得有陣容浩大的合唱，威爾第無疑是大陣容歌劇作品的高手，應該說幾乎是無出其右者，好像只有日耳曼的怪傑華格納(R.Wagner)可以相匹。以威爾第如此天才，報考米蘭音樂學院，卻告落第，然後咬牙發奮，終成一代宗師，據說他老兄也因此一輩子和米蘭音樂學院上下諸公過不去。倒不鼓勵後人動輒與人過不去，為人心胸廣闊，遠較狹隘不能容物為優。但後輩不蒙前輩大老垂青的例子，古今中外，俯拾即是。漁夫因此以為，後輩當發奮。若得前輩提攜，固然甚妙，倘若不然，便不見得山窮水盡，倍加努力就是了。

                威爾第不但寫得好歌劇作品，他的管弦樂和聖樂作品也相當出色，不表。

                "年青"的普契尼(G.Puccini)也是一位歌劇界奇才。他的投身歌劇創作據說是因為前輩威爾第<<阿伊達>>的啟蒙。普契尼年少時家道不豐，他沒有買車票的錢，步行二十多里去看<<阿伊達>>的演出，因而決定獻身歌劇。和威爾第不一樣，普契尼的作品中，合唱的成就遠不如獨唱出色。并不是說普契尼的合唱寫得不好，而是他的獨唱實在太偉大了。而在普契尼歌劇的獨唱作品中，個人以為他的男高音詠嘆調絕對是曠世之作，比他的女高音作品更加燦爛出色。普契尼知道怎樣寫獨唱，尤其懂得如何寫流芳百世的男高音獨唱。

                佩服普契尼，除了他的男高音詠嘆外，還因為此君寫的兩部不朽之作<<蝴蝶夫人>>和<<杜蘭托>>(Durando)，這兩部十九世紀末的作品竟然是取材自日本和中國。在<<蝴蝶夫人>>中，普契尼用了七種日本民謠，而中國民歌<<茉莉花>>則和<<杜蘭托>>一道，在世界各個角落迴響不息。請別忘了那時候東方向歐美方才開了一條門縫，可以想像普契尼為這兩部東方歌劇花了多少功夫心血。

                除了<<蝴蝶夫人>>和<<杜蘭托>>，普契尼的另外兩部不朽作品，是<<波希米亞人>>（La Boahm）和<<托斯卡>>(Tosca)。

多尼捷提(G.Donizetti)論輩份好像還是威爾第和普契尼的前輩，他的作品旋律依稀好像有羅西尼(Rossini)的味道。此位仁兄的獨唱，除了十分悅耳外，還甚為技巧化。<<露莃婭>>的音樂很有歐洲古典貴氣，而主角露莃婭的好幾首女高音詠嘆，老實說，真的十分不容易唱得好。多尼捷提喜歡讓女高音詠嘆以高音C或者D結束，職業高音歌唱家們偶爾上到高音C或D不奇怪，但要在多尼捷提高音花腔份量這般重的演唱中遊刃便不那麼簡單了。舍下有一套巴伐洛提/蘇德蘭/芝安諾夫（Pavarotti/Sutherland/Giannov）七十年代的錄音，聽起來，便是連蘇德蘭這樣世界級的高手，有幾處C和D好像也有點兒勉強。如果閣下喜歡花腔女高音，多尼捷提不會令你失望，而他的男高音也十分出色，譬如<<一滴悄悄的眼淚>>(Una_Furtiva_Lagrima)。

多尼捷提也喜歡讓男高音出風頭。他的一首男高音詠嘆，一連上九個高音C。漁夫孤陋寡聞，閱盡人間春色，真好像只有巴伐洛提揮灑自如。

佩服。

                順帶一提，漁夫寫文章，不喜文字華洋雜處。但曾有讀者抱怨說，標題人名劇目等若不用外文作說明則不明所以云，無奈只得於此勉為其難而用之，非欲所為也，然難以不為也，期看官見諒是盼。